Galeria 2011 HDcurso fotografia de modaposgrado fotografia de modaE magazine fotodesignpagina ex alumnoscontacto


CARRERA DE FOTOGRAFIA PUBLICITARIA 


Desde el 2 de marzo hasta el 3 de agosto de 2015 


lunes, miércoles, y viernes de 19,00 a 22,00 hs


Residente en AR solicitar entrevista a: veronica@fotodesign.com.ar o a paloma@fotodesign.com.ar


PROGRAMA:


FOTOGRAFIA DE MODA 
Docente: Mical Valusek


-Introducción a la fotografía de moda. 
TECNICA. Iluminación y Cámara.
-Seteos de cámara. 
-Tipos de luz. Comportamiento de la luz. (luz reflejada, refractada y difusa /  partículas y ondas electromagnéticas)
-Puesta de luz en estudio. (Paraguas, softbox y cacerola. tipos de sombras. medición de luz)
-Trabajo con luz natural. (Medición de la luz. introducción al sistema zonal)
IDENTIDAD
-Búsqueda de identidad como artista, impronta personal. Recursos creativos.
-Disparadores. (Búsqueda de referencias dentro de la pintura y la escultura)
-Referentes de fotografía. Análisis conceptual y estético de cada uno. Estudio del artista.
-Estudio del color. Introducción a la teoría del color. (trabajo de paleta de colores dentro de un encuadre)
PRACTICA. Shooting.
-Pre Producción de la toma: Selección del grupo de trabajo, casting de modelos, búsqueda de locaciones. 
-Desarrollo de los roles dentro del grupo de trabajo.
-Introducción al retoque digital.
-Edición. Selección del material. 
Armado del producto final. Presentación y exposición del mismo.
-Armado de portfolio.
-Trabajo final y devolución.


FOTOGRAFIA DE MODA (Análisis de Fotógrafos de Moda)
Docente: Gato Suaya

Análisis de fotógrafos internacionales del mundo de la moda y tomas inspiradas en sus obras.


DIRECCION DE MODELOS 
Docente: Carolina Solari 

Objetivos: introducir al alumno en el territorio del autoconocimiento y la comunicación.
Surgen 3 áreas de trabajo y análisis:

  1. El fotógrafo es un creativo: La Impresión. La observación como punto de partida. Desarrollo del imaginario interno. La propia mirada del mundo es única.
  2. El cuerpo del/a modelo: Puntos de tensión. El lenguaje del cuerpo: la postura, gestos, actitudes. La mirada. Qué iluminar/oscurecer para la foto.
  3. El vínculo fotógrafo-modelo: La Expresión. El viaje: la comunicación clara del imaginario interno. La dirección basada en la toma de decisiones, despliegue de liderazgo y uso de la persuasión.

TECNICA DE TOMA E ILUMINACION DE PRODUCTO
Docente: Aldo Bressi

Durante esta materia se realizaran tomas con cámaras digitales y de medio formato proporcionando los conocimientos necesarios para la utilización de cámaras profesionales. Las clases son prácticas en estudio con la participación activa de los alumnos, 
Se realizaran tomas de alimentos, bebidas, productos de largo consumo, still life de moda, efectos especiales, metales brillantes, food styling.


MODA Y ESTILISMO 
Docente Ivana Gonzalez


Objetivos:
. Ofrecer los conocimientos y herramientas clave para que los alumnos puedan construir una Narrativa Visual, desde el Estilismo, en sus proyectos fotográficos.
. Dar cuenta de la relación Fotógrafo/Estilista como dupla creativa en la totalidad de un proceso de trabajo en el campo editorial y/ó comercial y del rol de ambos como Comunicadores Sociales. 
. Generar conciencia de la importancia de la fase de Investigación en cualquier proyecto creativo. 
. Promover una actitud crítica y reflexiva sobre la imagen en relación a la moda para contribuir a desarrollar un punto de vista personal. 

Dinámica de trabajo: 
Cada clase contará con una primera parte, principalmente, teórica  y un segundo segmento práctico, de participación grupal, en donde se aplicarán los conceptos teóricos inicialmente presentados.  Asimismo, se propondrán 2 trabajos prácticos y de investigación por fuera de las horas de clase. 

Contenidos: 
-Moda: ¿Qué es? Orígenes, descripción del sistema y sus participantes y breve recorrido histórico sobre su evolución desde el inicio hasta la actualidad. Diferencia entre Moda y Estilo. Conceptos de Tendencia y Vanguardia. Moda como fenómeno social. La importancia del Contexto. Relación entre Moda y Globalización y Moda y la Era Digital.

-Styling: Rol del estilista y campo de acción profesional. Diferencia entre Moda y Vestuario. El indumento como depositario de sentido social. Elementos que componen una Producción de Moda y equipo de trabajo. Relación con el fotógrafo. Necesidades del cliente en el segmento editorial y comercial. Interpretación de un Brief. Comunicación de un concepto creativo: elaboración de un Moodboard y sus elementos fundamentales (idea, referencias,outfits, arte y locación, luz, acting, casting, pelo y make up, etc.). Planificación de una producción de moda en el segmento editorial y comercial. Medio y Mensaje: análisis de las distintas líneas editoriales de los principales medios gráficos internacionales y su target. Referentes del Estilismo Internacional. 

-Glosario práctico para la valoración del indumento: conceptos de morfología, tipología, textura, silueta, volumen,  paleta de color y su influencia en la construcción de una imagen potente y coherente. Interpretación de Estilos. 
-Principales diseñadores del siglo XX y su relación con el contexto histórico de cada década.

-Presentación de Colecciones: Timeline  de las pasarelas mundiales (Pre FallFall WinterResort y Spring Summer ) y géneros propios de la Moda (Alta Costura, Prêt à Porter/Ready to WearResort).

-Moda y Arte: Pintura, Cine y Música y su relación con la Moda. Surgimiento de un Icono. Iconos clave de cada década en las distintas áreas. 
-Actualidad: Breve recorrido por los conceptos de  Street StyleCoolhunting, Trendsetters, Tendencias Macrosociales y Marketing de Moda.
 


PUBLICIDAD
Docente Marcelo Orueta 


Objetivos: Aprender a realizar producciones publicitarias, trabajar en equipo. Creatividad grupal e individual. Como presentarse ante una agencia. Perfeccionarse en cada rubro fotográfico. Creación de Portfolios. Trabajo Final individual, realización de producción publicitaria.

Contenidos:
• Conocimiento de fotógrafos publicitarios Argentinos.
• Conocimiento de Agencias de Modelos, Castineras, Productoras.
• Conocimiento de Retocadores Digitales.
• Conocimiento de Agencias de Publicidad.
• Conocimiento de Realizadores.
• Armado de Presupuesto.
• Armado de Producción fotográfica.
• Contratos de modelos.
• OSMA ( Obra Social de Modelos )
• AMA. ( Asociación de Modelos )
• AAA. ( Asociación de Actores )
• Formulario para trabajos de niños/as.
• Derechos de fotógrafo.
• Como convive la fotografía con retoques digitales, 3d, ilustraciones, etc.
• Técnicas de producción.
• Proporciones de armado de originales. 
• Especificaciones técnicas de los medios de VP y gráfica. 
• Formatos de cámaras.
•  Desarrollo de la creatividad.
•  Ver distintos Guidelines de clientes.
•  Conocimiento de áreas que componen una Agencia de Publicidad.
•  Dirección de Arte.
•  Realizaciones de distintas producciones fotográficas, con distintos elementos:

  1. Vestuario
  2. Make up
  3. Pelo
  4. Arte
  5. Locación
  6. Casting
  7. Catering
  8. Utilería
  9. Props
  10. Seguros
  11. Scouting
  12. Traslados
  13. Esquemas de Iluminación
  14. Tipo de cámara
  15. Planos a utilizar
  16. Productor
  17. Baby Wrangler
  18. Escenografías
  19. Making of
  20. Retoque digital

• Armar presentación ante cliente ( Prepro ).
• Selección de fotógrafos en Agencias de publicidad.
• Seguimientos de trabajos dentro de Agencias de publicidad.
• Brief
• Banco de imágenes.
•  Presentación de portfolios.
• Trabajo Final individual. Armado de campaña publicitaria.