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CARRERA DE FOTOGRAFIA DE MODA

Desde el 3 de marzo hasta el 4 de agosto de 2015 

martes y jueves de 19:00 a 22:00 hs

Residente en AR solicitar entrevista a:
 veronica@fotodesign.com.ar o a paloma@fotodesign.com.ar

PROGRAMA:

FOTOGRAFIA DE MODA 
Docente: Mical Valusek

-Introducción a la fotografía de moda. 
TECNICA. Iluminación y Cámara.
-Seteos de cámara. 
-Tipos de luz. Comportamiento de la luz. (luz reflejada, refractada y difusa /  partículas y ondas electromagnéticas)
-Puesta de luz en estudio. (Paraguas, softbox y cacerola. tipos de sombras. medición de luz)
-Trabajo con luz natural. (Medición de la luz. introducción al sistema zonal)
IDENTIDAD
-Búsqueda de identidad como artista, impronta personal. Recursos creativos.
-Disparadores. (Búsqueda de referencias dentro de la pintura y la escultura)
-Referentes de fotografía. Análisis conceptual y estético de cada uno. Estudio del artista.
-Estudio del color. Introducción a la teoría del color. (trabajo de paleta de colores dentro de un encuadre)
PRACTICA. Shooting.
-Pre Producción de la toma: Selección del grupo de trabajo, casting de modelos, búsqueda de locaciones. 
-Desarrollo de los roles dentro del grupo de trabajo.
-Introducción al retoque digital.
-Edición. Selección del material. 
Armado del producto final. Presentación y exposición del mismo.
-Armado de portfolio.
-Trabajo final y devolución.

FOTOGRAFIA DE MODA (Análisis de Fotógrafos de Moda)
Docente: Gato Suaya

Análisis de fotógrafos internacionales del mundo de la moda y tomas inspiradas en sus obras.

DIRECCION DE MODELOS 
Docente: Carolina Solari 

Objetivos: introducir al alumno en el territorio del autoconocimiento y la comunicación.
Surgen 3 áreas de trabajo y análisis:

  1. El fotógrafo es un creativo: La Impresión. La observación como punto de partida. Desarrollo del imaginario interno. La propia mirada del mundo es única.
  2. El cuerpo del/a modelo: Puntos de tensión. El lenguaje del cuerpo: la postura, gestos, actitudes. La mirada. Qué iluminar/oscurecer para la foto.
  3. El vínculo fotógrafo-modelo: La Expresión. El viaje: la comunicación clara del imaginario interno. La dirección basada en la toma de decisiones, despliegue de liderazgo y uso de la persuasión.

MODA Y ESTILISMO 
Docente Ivana Gonzalez

Objetivos:
. Ofrecer los conocimientos y herramientas clave para que los alumnos puedan construir una Narrativa Visual, desde el Estilismo, en sus proyectos fotográficos.
. Dar cuenta de la relación Fotógrafo/Estilista como dupla creativa en la totalidad de un proceso de trabajo en el campo editorial y/ó comercial y del rol de ambos como Comunicadores Sociales. 
. Generar conciencia de la importancia de la fase de Investigación en cualquier proyecto creativo. 
. Promover una actitud crítica y reflexiva sobre la imagen en relación a la moda para contribuir a desarrollar un punto de vista personal. 

Dinámica de trabajo: 
Cada clase contará con una primera parte, principalmente, teórica  y un segundo segmento práctico, de participación grupal, en donde se aplicarán los conceptos teóricos inicialmente presentados.  Asimismo, se propondrán 2 trabajos prácticos y de investigación por fuera de las horas de clase. 

Contenidos: 
-Moda: ¿Qué es? Orígenes, descripción del sistema y sus participantes y breve recorrido histórico sobre su evolución desde el inicio hasta la actualidad. Diferencia entre Moda y Estilo. Conceptos de Tendencia y Vanguardia. Moda como fenómeno social. La importancia del Contexto. Relación entre Moda y Globalización y Moda y la Era Digital.

-Styling: Rol del estilista y campo de acción profesional. Diferencia entre Moda y Vestuario. El indumento como depositario de sentido social. Elementos que componen una Producción de Moda y equipo de trabajo. Relación con el fotógrafo. Necesidades del cliente en el segmento editorial y comercial. Interpretación de un Brief. Comunicación de un concepto creativo: elaboración de un Moodboard y sus elementos fundamentales (idea, referencias,outfits, arte y locación, luz, acting, casting, pelo y make up, etc.). Planificación de una producción de moda en el segmento editorial y comercial. Medio y Mensaje: análisis de las distintas líneas editoriales de los principales medios gráficos internacionales y su target. Referentes del Estilismo Internacional. 

-Glosario práctico para la valoración del indumento: conceptos de morfología, tipología, textura, silueta, volumen,  paleta de color y su influencia en la construcción de una imagen potente y coherente. Interpretación de Estilos. 
-Principales diseñadores del siglo XX y su relación con el contexto histórico de cada década.

-Presentación de Colecciones: Timeline  de las pasarelas mundiales (Pre FallFall WinterResort y Spring Summer) y géneros propios de la Moda (Alta Costura, Prêt à Porter/Ready to WearResort).

-Moda y Arte: Pintura, Cine y Música y su relación con la Moda. Surgimiento de un Icono. Iconos clave de cada década en las distintas áreas. 
-Actualidad: Breve recorrido por los conceptos de  Street StyleCoolhunting, Trendsetters, Tendencias Macrosociales y Marketing de Moda.